围绕一场展览的工作，从来不应该是一条封闭的单向通道。当一位经验丰富的策展人在深入艺术家的创作档案、手稿、通信乃至生活细节时，总会有某些未被纳入展览框架的发现。“溢出”的那部分，并不意味着展览机制所排除的"知识废弃物"，而是展览空间中那些未被灯光照亮的角落，是学术能量突破了展览原本计划的自由生长，它可能体现为一篇论文的字里行间、一面展墙当中微妙的色彩差异、一场展览中的没有翻开的那页文献、一枚展签上言之未尽的历史考据，还有那些总是意难平的即兴讨论……这些工作中偶然触发的思想火花，以隐秘的方式渗入展览的肌理中。由此，一个展览的诞生，其过程常常既像是显微镜，需要深入每个未思之处的纹理中进行分析；也像是望远镜，需要建构深远宽广的历史视野；更像是棱镜，通过一个细小的局部折射出意义的复杂层次。在这个意义上，策展人和艺术家，以及围绕展览的所有工作，都是盘根错节的社会历史文化的产物。事物、文字和图像组成了展览思想的多声部，在展览现场，不同时刻的文化幽灵和想象力穿过“历史地层”展开复调对话。

本次展览是应空间当代艺术中心“作为作者”策展系列研究项目的第一回，聚焦于应空间“艺术史研究计划”的两个个案研究，以及由研究成果发展而来、深圳美术馆同期主办的两场展览——由刘鼎和卢迎华策展的“友涵与余友涵：余友涵的早期经验与晚期风格”， 由谈晟广策展的“原道：徐累艺术展”——两者都具有回顾性质，从上世纪末开始回溯并绵延至当下，涉及了艺术家生涯的方方面面。两组策展人知识背景和工作方法不同，但同样都呈现了内涵复杂的思想空间，从中不仅可以进一步看到两位艺术家工作的变化历程，更可以让人意识到中国当代艺术史与社会思想互动过程中的那些让人应接不暇的关键词，比如人性、个人主义、形式、新启蒙、传统、文化热、《文心雕龙》热、老庄哲学热、海外汉学的影响、现代派、古今中西之辨、先锋、寻根、知识分子的位置……在不同阶段起到的作用。对于这些问题单元的历史意识，即体现了作为作者的艺术家，也体现了作为作者的策展人在其中的判断和抉择。在应空间北京分部，我们将展览中那些未被言说的、未被展示的、未被阐释的"剩余"作为我们的对象，以展览和讨论会的方式来深描这些研究背后的潜台词和思想前提，也呈现那些未能在展览中完全实现的构想、那些在画册边缘游走的批注、那些学术讨论中未被记录的灵光、那些艺术创作中旁逸斜出的笔法，以及那些因篇幅所限未及呈现的文献档案……对“作者”而言，无论是作品还是展览，最好的思想状态是永未完成，可以被重思和再解读，向历史和未来敞开。