无论是20世纪初的立体派、达达派的拼贴艺术，还是我国古代民间艺术中的“八破画”、“皮影戏”，到上世纪30年代《时代漫画》的封面设计，经典概念上的“拼贴”，主要是一种用碎片化的图像来遣词造句的叙事手段。刘玉姗的作品继承这一脉络，她使用互联网和现实世界中来源丰富的图像进行创作。和传统的拼贴艺术不同，她的作品中现成印刷图像并不作为她画面的主体，她令人耳目一新地将自己的绘画经验和艺术史经验作为被编辑的对象。在她的作品中，她将自己有着表现主义风格的手绘痕迹进行了剪裁和重组，质感、肌理、构图、层次、甚至下笔前后之间的时空关系被重新组合，作品细节充满妙手偶得的即兴关系。但实际上，她每件作品都耗时很久，在拼贴的主体结构搭建完成后，她通常会花大量的时间和作品相处在一起，最终作品中的每一处细节都是细心安排的结果，处处显露出精巧、幽默而凶猛的美感。此次展览，艺术家根据展厅空间，首次尝试了壁画尺寸的大型拼贴创作，以探讨自我的欲望秩序、派对式表演及绘画的感性经验不同层次的关系。