将形象和形式作为一个整体统辖的范畴来考察，则其间一切绘画实践活动，都无可避免地经由语言的实现以图重建崭新秩序，通过一种关于过程的实践，将个体思想、观念以及事物内在的规律显现出来。

形象和形式成为语言的表征，绘画存在于语言之中。也只有在语言的建构中，事物原本被遮蔽、不可见乃至不可理解的东西显示出来。绘画通过语言将真实对象予以分析、分解，然后重新给予新结构、新内涵，这种没有确切意义和充满不确定性的形而上学活动，使得绘画在与其客体以及时空之间产生新意，其意涵远高于原初对象一般的可理解性。

创作或行动在当下的绘画语境中，已然不再是再现事物直观可视的具体形象，不是为了模拟实在对象，而是为了让我们发展对事物的理解和思考。规定艺术意义的并非客观对象自身的属性，而是通过绘画语言的建构，赋予物像的增益，这是一切艺术创作的生命，可以说，是方法创造作品，或者更进一步说，只有语言才是作品的灵魂。

绘画的形式使对象之间的关系和并存不再是纯粹偶然的结果，画家的画笔和思想也不再是建立在模仿与类似上，而自有其独立形成体系的结构和规律。绘画亦不再体现恒定的、有限的、“真实的”意义，而是不知穷尽地努力去创造新的形式与意义。