作为公园小组的第一个策展项目，韩馨逸与富源选择在应空间呈现7位年轻艺术家的作品。他们分别在相同的时代背景下以各自不同的方式回应并体现着个体与群体的转折期。

在这刚刚过去的一年里，历史的波动和循环在以指数的速度重复着，如何辨清现实似乎同栖息于风眼之中一样艰难。而如何应对面对全球化带来的生活和历史的失重，成了很多年轻艺术家们在创作中探讨的主题。

布雷特·斯文森、麻剑锋、娜布其与李亭葳的创作都从不同层面上显现着图像在空间化的延展与变化新趋势。工作并生活于纽约的艺术家布雷特·斯文森一直关注人类活动与自然世界的交融，并试图揭露其间的本质联系。麻剑锋的作品一直在探讨绘画的空间性问题，他的作品以绘画的图像语言作为基本的关注点，通过不同材质的运用与裁剪，最终将流动的图像捕捉于空间之中。年轻艺术家李亭葳通过简化、形式的转变，把共同经验下的情绪、经历和物件抽象凝缩至接近本质，用看似简单常见的几何形和基本纯粹的色彩块面，展现关于生命、时间、甚至哲学话题。而娜布其感兴趣的则是在视觉和身体的感受之间模糊的界限，他们既有联系又具有矛盾。

李然与陶辉以充盈的感性方式思考并回应着历史之中正逐渐模糊的个体经验。李然在近几年的创作中利用模仿表演、后期配音、影视素材的挪用以及改编戏仿等方式，试图接近和指向艺术本身的话题，这部分创作指涉了当下的艺术观念、创作内因和思考困惑。陶辉习惯使用动态影响这种创作语言，内容较多是关于群体经验的，作品充满他对叙事艺术的着迷。对于林科而言，影像是一段运动影像的发现者而非创造者，身体通过动作本身也置身影像之中。通过设定的游戏和玩法，工具和功能可以从原本常态的使用中被解放出来。