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氤氲世:刘刚的艺术实践

刘刚

从80年代后期开始,刘刚就开始了将抽象绘画与新材料、新技术效果相结合的实践,以探索绘画如何捕捉和重新编码日新月异世界的感官体验。刘刚长期建立起来的绘画风格有一种简洁但充满动能、高度诗意的美学,充满引人入胜的魅力。他的作品不拘泥于当下现实社会的讯息,而是聆听中国千百年来绘画传统和媒介褶皱缝隙间的声音,并将情感与精神的复杂性作为他长期探究的主题。他曾经参加过许多重要的国际展览,比如“威尼斯双年展”、“伟大的天上的抽象”等展览。


他近期气势磅礴的大型绘画,每一件都如堪舆全景,颜色、形状与表面宛若天成,思想、经验与精确的研究皆备,既能看到艺术史来源丰富的启发和引用,看到宗教画般的对称结构和气度,也能看到眼睛和心灵对于形式细致入微的理解。刘刚的绘画创造了一种张力:透过画面,绘画的过程既不可见,也无法精确拆解,时间在氤氲交感的画面中被折叠了。笔触之流动、洇染、溶解的效果和严格的几何框架,在即兴和控制之间,取得了平衡也远离了平衡。


在艺术家之外,刘刚也是一位极为重要和有着独特经验的教育家和艺术市场专家,他是中央美术学院油画系第五工作室主任、博士生导师,中央美术学院国际学院院长;作为中国早期艺术市场拓荒者中的一员,他曾担任中国嘉德的艺术总监。他视角宽广且独具慧眼,他支持的新艺术实践始终走在中国艺术界和社会的前列。

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