在任何新地开启新工作，首先的提问应当是，我们接下来要去往哪里？

平移，从一个空间转入另一个空间；细胞般增殖，从一座城市蔓延到另一座城市；和观众见面，从此次展览到下一次展览。渐进式的转型，对我们而言，从来既是目标也是方法——如果不能不断更新和改造自己，那么如何面对鲜活的当下创作、正在成碑的历史，以及行于江湖的缘分？

当代艺术在中国，首先是一个断裂性的艺术史时段，它的历史之所以仍具备可资言说的潜力，恰因其共时性的断裂之深。可以说，“断裂“是中国当代艺术叙事不可还原的起点。同时，对中国当代艺术的定义过程显然是持续的、接力性的，不是单方面的，而是充满着话语的争夺，但它绝不是被全球艺术产业链的某些环节所分配继而才被发明出来的角色。我们长期持续关注参与构筑起中国当代艺术起始形态的艺术实践，我们视他们的工作为中国当代艺术的基础建设——他们的生产和研究，本就不需依赖某种地缘政治化的世界秩序观和对既有空间权势等级的投诚，才能获得理解和确认。对我们而言，当代艺术从来就不是一个规范性概念，那种特定的、无差别化的、高度规范的、无条件普遍化的理解路径，是毫无意义的。

展览《识觉之途》呈现这些在上世纪80年代参与构筑中国当代艺术起始形态的艺术家们不同时期的创作，旨在探究他们作品完形过程中不同路径的内在动力。艺术家如何在纷繁复杂、多变的现实世界中，捕捉到那些微妙的、能够触发思考和感悟的“识觉之机”，这和人对于现实的感知以及内在意识的觉醒息息相关。文献展《蓝图档案：在中土想象热带》，回顾了中国在1960-1970年代，艺术家和建筑师在本土描绘和想象热带，以及远赴热带地区设计建造公共项目的一些案例。